Lo que el viento se llevó. Del papel a la pantalla - Maider


Margaret Mitchell

Un ocho de noviembre de 1900 nacía en Atlanta Margaret Mitchell, autora de uno de los mayores éxitos éxitos tanto literarios como cinematográficos del siglo XX.La película conocida por todos, por una u otra razón, consagro definitivamente no solo el libro sino todo lo relacionado con él: la historia, los personajes, la banda sonora de la película… y como no a Margaret Mitchell la autora de la historia.A mis manos llego Lo que el viento se llevó en 1994 y puedo decir, sin ninguna duda, que fue uno de los grandes culpables de mi actual afición a la lectura.

En 1926, a raíz de una rotura de tobillo que le obligó a quedarse en casa, Margaret Mitchell, comienza a escribir su famosa y única novela: Lo que el viento se llevó, novela ambientada en la guerra de secesión americana que narra las aventuras y desventuras de su protagonista: la inolvidable Scarlett O´Hara. Durante los 10 años que duró la redacción del libro, la autora se dedico a acumular episodios y más episodios y vivió las andanzas de sus personajes como si de su propia vida se tratara. Esto se nota en el resultado final y en la construcción de lso personajes por su humanidad y cercanía: parecen vivos.

En la primavera de 1936, después de aquellos 10 arduos años de trabajo, Lo que el viento se llevó por fin ve la luz. Tuvo una repercusión inesperada, llegando a venderse hasta 50.000 ejemplares por día. Fue traducido rápidamente a todos los idiomas, e incluso, cosa rara para la época, se tradujo a Braille para que las personas invidentes pudieran leerlo. Todo eso sucedió sólo en un año.

El año siguiente a su publicación obtuvo el premio pulitzer de literatura (uno de los premios más cotizados de los estados unidos). Confirmando así el éxito fulgurante de la novela.

Lo que determino su consagración y el motivo por el que hoy en día todavía se siga hablando de esta historia es la adaptación cinematográfica de la novela. Esta adaptación tiene lugar cuando en mayo de 1936, como se ve muy poquito después de su publicación, la colaboradora del productor cinematográfico David. O Selznick: Katherine Brown, se pone en contacto con él y le insta, estusiasmada con la novela, a que comprará los derechos de autor para llevarla al cine. Selznick tuvo que sortear un montón de problemas antes de que el proyecto pudiera al fin ponerse en marcha. El presupuesto era altísimo y nadie se arriesgaba a dar el paso. Pero cuando Jock Hay Whitney, le dijo que estaba dispuesto a comprar los derechos de autor, Selznick dio por fin el paso. En junio de ese mismo año se compra los derechos autor por la nada despreciable cifra de cincuenta mil dólares americanos: un verdadero record para aquellos años.



La película más larga y costosa jamás rodada, nada menos que 238 minutos en color, su rodaje costo 4,5 millones de dólares americanos. Ganadora de ocho oscars y marco un antes y un después en el mundo del cine.

En una producción de semejante envergadura no es extraño que el rodaje fuera complicado. Una muestra: más de cinco directores dirigieron la película. Siendo Victor Flemming el único que aparece en los títulos de crédito.

Fue un rodaje lleno de todo tipo de anécdotas: desde las envidias entre los protagonistas, pasando por la elección de la protagonista o el odio entre los dos actores principales. Conocida es, por ejemplo, la famosa anécdota de que Vivien leight, que encarnaba el personaje de Scarlett O’Hara, comía ajos antes de las escenas donde tenía que besar a Clark Gable, que interpretaba a Reth Buttler, solo por fastidiarle. En definitiva, fue un rodaje arduo y complicado de seis meses de duración y más de dos años en la elección de la protagonista adecuada.

El guion del film corrió a cargo de Sidney Howard aunque la autora también participo en él. Como resultado de ello la esencia del libro permanece bastante fiel en la película. Aunque claro, como no podía ser de otro modo, existen diferencias entre una y otra. Lo más destacado , desde mi punto de vista, es la diferencia que existe en el personaje de Scarlett. En el libro se presenta a una chica vanidosa, fría, que se casa tres veces, tiene tres hijos y hace todo lo que está en su mano para conseguir su propia satisfacción. Mientras que en la película, aunque se mantiene todo esto en cierta medida, el personaje está mucho más suavizado siendo algo más humana y humilde. Es más politicamente correcta y para ello no dudaron en quitarle hijos, maridos, pensamientos y todo aquello que en el libro daba carácter y fuerza al personaje. Después hay algún cambio con respecto al libro en escenarios, algún personaje que no aparece, escenas eliminadas..., etc. Pero nada que sea esencial ni relevante, siendo el espiritu del libro muy parecido al de la película.

A grandes rasgos esta es la historia de cómo se creo Lo que el viento se llevó. A título personal diré que para mí fue la historia que me inicio en la literatura más adulta, que me enamore de los personajes, la historia… de todo. Y que años después cuando vi la película, también me enamore de la banda sonora, los vestidos, los actores… convirtiéndose para mí, más el libro que la película, en parte de mi vida y de mi historia personal.



7 comentarios:

  1. Pues menos mal que suavizaron los rasgos del personaje de Scarlett O´Hara, porque con rebaje y todo era muy suya la chica...

    Me gusta la escena donde decide hacerse un vestido con los cortinones de terciopelo para aparentar bonanza, aunque el chico la pilla por las manos que tiene de trabajar en el campo. También es curiosa la escena donde, partiendo de un primer plano, se va alejando la toma mostrando un inmenso campo de miles de heridos, con lo que se "narra" lo inconmensurable de la situación y la impotencia ante ella. Los personajes tienen todos una personalidad muy definida y atrayente (hablo solo de la película). A mí me gusta el carácter de Ashley (Leslie Howard), pero el guaperas de Clark Gable no termina de convencerme. Las últimas veces que la han emitido en TV no la he visto, por aquello de que se sabe una hasta los diálogos, pero creo que ya me toca verla otra vez.

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  2. Gracias por el artículo, adoro tanto el libro como la película. Scarlett es mi personaje literario favorito, sin embargo Ashley es el que menos me gusta, no tiene carácter ni decisión ni sangre en las venas, nunca entendí como Scarlett pudo llegar ni siquiera a fijarse en él.

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  3. Yo encuentro que el personaje de Ashley hace un estupendo contrapeso a otros personajes con muchísimo carácter como Scarlett o Red, y creo que tiene mucho mérito, precisamente por lo insulso que es, acentuar esos matices como solo Leslie Howard supo hacerlo. Viene a ser como el reto de darle vida a una lánguida amapola. ¿No te parece, Ángel?

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  4. Uno de mis libros pendientes desde hace tiempo. La primera referencia que tuve de este libro fue leyendo aquella estupenda novela juvenil: Rebeldes, en la que uno de los protagonistas devoraba compulsivamente el libro y se aferraba a él casi como una referencia vital. Luego al entrar en el foro descubrí que había más personas a las que el libro les encantaba y ya se me metió en la cabeza leerlo algún día.

    Llama la atención lo que comenta nosin: esa "suavización" del carácter de Scarlett. Debía de ser una auténtica víbora en el libro XD Y coincido en que el hecho de que en el libro tuviera hijos y maridos, debía de hacer de Scarlett un personaje mucho más rico e interesante.

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  5. Sólo dos puntualizaciones al primer comentario.
    Era Clark Gable el que comía ajos antes de besar a Vivien Leigh y no a la inversa.
    También en la película Escarlata se casa tres veces, una con Carlos, el hermano de Melania, la otra con Frank Kennedy, el pretendiente de su hermana, y la última con Rett (Clark Gable).
    Sí es cierto que en la novela tiene más hijos, concretamente recuerdo un niño con su primer marido y luego creo que tiene otro con el segundo, aunque no estoy segura, y la niña con Rett.
    También en la novela se da mucho más protagonismos a sus hermanas, cosa que no se hace en la peli, lo que la hubiera alargado en exceso.
    Y la escena de la estación cuando Escarlata va a buscar al doctor y se va viendo el inmenso campo de heridos efectivamente es espectacular, y más en el cine. Junto a personas reales, emplearon muchos muñecos que movían las personas que estaban tumbadas juntos a ellos para dar impresión de vida.
    Me he permitido puntualizar estos detalles porque esta peli es de mis favoritas y había en los comentarios algunos errores muy llamativos.
    Ah, y Ashley, es uno de mis personajes favoritos en la obra, para mí sin duda, el más real, el que no consigue adaptarse a la vida después de la guerra, porque nunca se planteó siquiera la posibilidad de que el mundo en el que vivía y para el que había sido educado se derrumbara. Contrapunto perfecto de la fortaleza y supervivencia de Escarlata la cual medra incluso cuando las circunstancias son adversas.
    Podría pasarme horas comentando, así que de momento lo dejo aquí. Saludos.

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  6. Me ha encantado tu artículo Maider, cargado de mucho sentimiento. Además, yo sólo he visto la película, que es una de mis favoritas, tanto que hasta la tengo de colección en casa, y como que tras leer tu artículo este finde la voy a volver a ver :-) Lo de las anécdotas que cuentas, no tenía ni idea, curiosas. Lo dicho, que ya estoy buscando el libro que seguro me encanta.

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  7. Saludos. Pues nunca ha entrado en mis planes leer lo que el viento se llevo pero leyendo el articulo parece que me estoy perdiendo mucho.

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